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设计干货 | 曾令波:“用旧传统,讲新故事”

设计讲堂第一期嘉宾曾令波,从事平面设计16年,2012年转型创新民艺产品开发与运营。多年行走民间,以当代设计介入传统手工艺,投身中国原生文化的价值保育及可持续发展。

2018-03-22 11:20:29



         我毅然决然地把自己变成了       

        另外一个曾师傅,     

         跟父亲一样当了木匠。       

  




「价值重构:民艺复兴与文创产品务实」

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设计讲堂第一期嘉宾曾令波,从事平面设计16年,2012年转型创新民艺产品开发与运营。多年行走民间,以当代设计介入传统手工艺,投身中国原生文化的价值保育及可持续发展。


以下是来自“曾师傅”的设计干货:



从设计师到手艺人


传统民间手艺人所创造出来的作品,曾经承载着无数代人的日常生活智慧,以及我们对于整个民族和国家的人文知识的记忆来源。而在当下,我们发现它的价值被湮没了。把我们所掌握的设计理念和设计技能、以及立足于深圳的这么一个国际城市的视野加载到传统民艺里面去,重新去了解并激活中国民间手艺所蕴含的可能性。


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民艺 / 设计


在中国民间手艺的生态链条里面一个显著的一个现象是,他们(手艺人)各自在某一个板块是很专长的,但是对于跨领域整合乃至于立足于当下的设计和创新,他们是缺失的。因此,作为设计师,介入进去后的必要性与优势就非常明显了。当技术和功能已经成为一个基本的标配的时候,设计成为产品自身的一个制高点。



  

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△  笔墨方 - 便携文房套装


“用旧传统,讲新故事”


传统的东西它流传了这么多年,它有它作为经典的道理,但是我们现在不满足,我们觉得可能是需要去做这些改变的,对无数代人所总结而出的经验进行改变,就意味着各种意想不到的困难,这是必然,哪怕前面有各种各样的坑,你都需要用你的肉身去把它填满夯实跨过去。

 

一个必然会没落,甚至消失殆尽的、只能进博物馆的这么一个民间手艺,怎么样重新让它活过来,而且被需要,可以去市场上流通,被大量的购买成为爆款?

 

这里面有几个关键词:品牌、设计和工业大生产。而他们与传统民艺相遇的时候往往会产生很多矛盾。需要去反复调和。“用旧传统,讲新故事”,这便是我们所想到的办法。


 



继承,从而延伸


在中国传统文化的线索之上,首先我们要做到的是“继承”,其次在继承的基础上还能够出一些新的内涵,包括新的价值观,我们称之为“文化延伸”。

 

这一个木材叫紫光檀,它密度极其坚硬,成长很缓慢,而且一旦遇到各种外力因素它会扭曲,像麻花一样,使用率极其低,这种木材的出材率不到15%,剩下的就是废品。当我们一块一块去整理这些废品的时候,我们心里面有一种感受,它们很像我们自身——因为我们每个人都像这些木头一样,与生俱来各种缺陷。“木头就因为缺陷就要被烧掉,不应该的”。

 

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因此,同样的通过设计介入,去尝试解决这一问题,并在一个广阔的民间手艺语境里面,去跟做木头、做金工的手艺人来进行研究和探索,才有了这个系列作品。

 

这个系列叫做“弥生”,一切的遭遇都弥足珍贵,用我们的能力跟创意,跟自然界的物产进行融合和弥补,你的缺陷,反过来会让你更完美。这已经到了一个更哲学的思考层面。


中国传统文化讲人与天地万物之间的和谐共荣,这是一种平衡理念。而在这个项目上,我们所持的价值观其实是对传统关于“和谐”价值观的延续,但是它实现了更宽泛、也更当代的意义扩展。

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△  “弥生”系列 - 纸镇


延续,是传统手艺人的使命


我们都在创造着某种正在演进的历史。在我们身后,是一个国家漫漫千年的文化传承,而在我们眼前的是一望无际的未来。


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商业化是对民艺最好的保护


曾令波引用前央视主持人、现中国手艺发展研发中心主任赵普所说过的一句话:“买卖是最好的保护,使用是最好的传承”。所以,当我们用商业能力品牌能力和设计能力去嫁接到传统手艺的时候,它是必须商业化,这样才能让我们的事业健康运转,也能让更多年轻人有动力加入到传统民艺的事业中来。